Duo di artisti sloveno-svizzeri che utilizza il linguaggio, i codici e l’energia dei graffiti e dell’attivismo per attirare l’attenzione sui problemi della nostra realtà contemporanea. Esplorano lo spazio pubblico, gli squat e le manifestazioni, adattando questi contesti a una pratica artistica site-specific. Con il loro lavoro si confrontano con le possibilità di trasformazione dei luoghi. Curato da Team SPINA.

Vernissage: 22 dicembre 2025, ore 18–21

Finissage: 21 marzo 2026, ore 18–20

Partner: Assessorato alla Cultura, Turismo e Marketing territoriale del Comune di Parma.

Celebriamo i dieci anni dalla pubblicazione di «Fuck It» Edition Patrick Frey (2016). Il progetto nasce a Kampala tra il 2012 e il 2014 e si sviluppa interamente nella notte: interni di locali, strade, incontri casuali, corpi e volti colti dal flash in un istante accecante prima di tornare alla penombra.

Realizzato dopo due anni di vita e lavoro in Uganda, il lavoro segna una rottura con i codici del fotogiornalismo e con la produzione su commissione. La fotografia diventa uno spazio di libertà e immersione diretta in una scena notturna vissuta dall’interno.

A cura di Andrea Tinterri e Cecilia Marzullo.

Progetto luci: General Sound - Società Benefit

Firma copie: Sabato 21 marzo

Una trama di Noodles neri si espande sul muro come un flusso continuo di energia. Il pattern vibrante richiama il movimento costante della stazione, luogo di passaggio e incontro. L'artista ha voluto trasformare un elemento funzionale in una superficie viva, dove ritmo, viaggio e città si intrecciano. 

Performance «live painting»: Sabato 21 marzo, ore 10–16:30 e dialogo con l’artista alle ore 17

Partner: I like Parma, Comune di Parma e RFI - Rete Ferroviaria Italiana

L'artista lavora con corde, elementi tessili e strutture essenziali in legno e metallo organizzano lo spazio in una composizione instabile e precisa. Gli oggetti raccolti a Parma durante la settimana di preparazione entrano nell’installazione, mettendo in relazione i materiali trovati e struttura costruttiva. Intervento site-specific costruito come un sistema di linee, superfici e tensioni spaziali. Curato da Alice Busani.

Vernissage: Giovedì 2 aprile, ore 19–21

Un gruppo di piante domestiche viene trasformato in una presenza scultorea attraverso un gesto radicale: il colore le ricopre uniformemente, sospendendole tra vita e artificio. Nel tempo la vegetazione ricresce e riaffiora, rivelando un processo lento che mette in tensione controllo umano, natura e possibilità di rigenerazione. Curato da Team SPINA.

Vernissage: Giovedì 9 aprile, ore 19–21

La ricerca ruota attorno alla scrittura a mano e alle variazioni minime che trasformano ogni lettera in un carattere autonomo. Segni che, insieme, costruiscono una famiglia visiva fatta di affinità, ritmo e differenze. Tipografia, disegno e pittura si fondono in composizioni emotive che oscillano tra progetto grafico e gesto libero. La stampa serigrafica e la scelta cromatica sono parte strutturale del lavoro: colore, superficie e materia conferiscono ai poster una presenza fisica e vibrante.

La serie «Ahoi Poster», sviluppata in oltre settanta varianti, è stata premiata con l’importante premio: Werkbeitrag conferito dal Cantone di Lucerna, dipartimento promozione culturale e mediazione nel 2024.

Finissage: Venerdì 15 maggio, ore 19–21

Partner: Ahoi Kunst und Kulturraum, Furrengasse 11, Luzern

Nell’economia dell’attenzione capitalistica la digitalità viene progressivamente separata dalla sua dimensione corporea, mentre la fisicità viene simulata dalle interfacce. Il lavoro indaga questa frattura rendendo visibili, attraverso gesti e processi materiali, le operazioni normalmente nascoste dietro gli schermi e le superfici digitali. L’opera verrà realizzata in loco durante le prime due settimane di lavoro, rendendo visibile al pubblico il processo di produzione e la dimensione fisica della pittura. AB.

Vernissage: Venerdì 15 maggio, ore 19–21

I disegni realizzati con la macchina da scrivere esplorano la rappresentazione dell’impossibile e danno vita a paesaggi utopici. Con elementi minimi, l’artista sviluppa mondi visivi complessi, spazi illusionistici e sottili cambiamenti di prospettiva. I lavori esposti sono stati realizzati durante una recente residenza nell’unità residenziale Olivetti Talponia a Ivrea, finanziata dal premio «Atelier X» conferito dalla Fondazione Albert Koechlin. AB.

Vernissage: Sabato 30 maggio, ore 18–20

Intervento site-specific sulle vetrine di Gabinetto. Linee, forme e superfici colorate si sovrappongono sulla superficie vetrata trasformandola in un campo visivo dinamico. L'attenzione è focalizzata su stati intermedi, stratificazioni e processi di trasformazione in cui gesto, materia e colore si fondono in composizioni aperte e mutevoli. La pittura amplia lo spazio dell'immagine oltre la tela ed entra in relazione diretta con l'architettura e lo spazio urbano della stazione ferroviaria. AB.

Vernissage: Venerdì 5 giugno, ore 19–21

Tre artisti ecuadoregni invitati a partecipare a una linea di ricerca curatoriale dedicata alla mobilità come condizione fondamentale della vita. Il progetto prende spunto dai processi attraverso i quali molte specie vegetali si sono diffuse nel tempo attraverso correnti marine, uccelli, venti e altri agenti naturali, stabilendosi in nuovi territori e trasformandosi nel corso di lunghi processi di adattamento.

Attraverso le loro pratiche artistiche, gli artisti esplorano queste dinamiche di movimento e trasformazione, suggerendo come le forme di vita si costruiscano nel tempo attraverso processi di incontro, scambio e adattamento.

Il progetto prosegue una ricerca curatoriale avviata con la mostra «Los consejos del Perlas Negras» (2025), realizzata nell’ambito del National Geographic–Lindblad Expeditions Art Project Galápagos. Curato da Giada Lusardi.

Una pratica pittorica costruita attraverso campi cromatici intensi e forme curve che evocano movimento, circolazione e dinamiche urbane. Il colore agisce come materia autonoma, organizzando la superficie in tensioni visive e ritmi stratificati. L’opera sviluppa questa ricerca attraverso una composizione che invita alla partecipazione e apre uno spazio di percezione all’interno del flusso quotidiano. L'installazione verrà realizzata in loco durante la prima settimana. Curato da Alice Busani.

Vernissage: Giovedì 9 luglio, ore 19–21

Dall’osservazione diretta dei luoghi e delle persone nasce la pratica del fotografo, che vive e lavora tra l’Italia e il Sud Africa e sviluppa progetti fotografici dedicati all’indagine dei paesaggi sociali e delle trasformazioni urbane. In questa occasione presenta «Albow Gardens», la sua ultima pubblicazione, frutto di una ricerca condotta negli ultimi cinque anni e dedicata a un quartiere di Cape Town. Curato da Alice Busani.